[M] [Critique] Le Cercle Noir

[The Omega Man]

Le Cercle Noir / 1973
(The Stone Killer)

Origine : USA
Genre : Polar brutal

Réalisé par Michael Winner
Avec Charles Bronson, Martin Balsam, Ralph Waite



Producteur : Dino de Laurentiis & Michael Winner
Musique : Roy Budd
Scénario: Gérard Wilson
D’après le roman « A Complete State of Death » de John Gardner
Images: Richard Moore
Montage: Frederick Wilson
Cascades: Alan Gibbs

Distribution::
Charles Bronson (Lt Lou Torret), Martin Balsam (Don Alberto Vescari), Ralph Waite (Matthews), Norman Fell (Lt Les Daniels), David Sheiner (Guido Lorenz), Jack Colvins (Lionel Henry Jumper), Paul Koslo (Alan Lawson)



Résumé :
L’inspecteur Torrey est exilé à Los Angeles en raison de ses méthodes trop brutales et expéditives (il a abattu un jeune porto ricain de 18 ans qui lui avait tiré dessus). Par le plus grand des hasards il arrête un tueur drogué qui prétend détenir une information explosive sur certains projets de la maffia. Lorsque le témoin est abattu, Torrey continue ses investigations et remonte doucement la filière.

Depuis 1972 Bronson est sous contrat avec le producteur Dino de Laurentiis, ce dernier sait qu’il tient un bon filon, malheureusement le public ne semble pas suivre. De Laurentiis décide alors de reformer le duo gagnant du « Flingueur », dernier gros succès du moustachu à l’époque. On le sait, De Laurentiis est un opportuniste qui sait surfer sur les succès du moment, ainsi après le « Parrain », «Star Wars » ou « Jaws » le producteur italien n’hésite pas à sortir dans la foulée « Cosa Nostra » « Flash Gordon » et un « Orca » des plus honnêtes. Cette fois le gros Dino lorgne vers le succès du « Dirty Harry » interprété par Eastwood sorti en 1971. Le prochain Bronson sera donc un polar violent (tient !) dans la lignée du film de Siegel !



Malheureusement du film de Siegel le scénariste ne semble avoir retenu que le côté extrême et violent du personnage. Or, si le public acceptait les méthodes limite de l’inspecteur Harry, c’est en grande partie parce qu’il était confronté à la pire des crapules. Scorpio était un personnage manipulateur, sadique et abject qui n’hésitait jamais à s’attaquer aux plus faibles (femmes et enfants) et qui exploitait toutes les failles du système judiciaire. Dans le film de Winner, Bronson doit affronter un vieux mafioso (Martin Balsam aussi terrifiant que Roger Hanin ) qui désire se venger d’un massacre perpétré il y a des années. Pour se faire il engage un groupe de mercenaires composé de vétérans du Vietnam afin de mener à bien la mission. En fait il n’y a aucun suspens puisque les victimes sont d’autre mafiosi. A la rigueur on se dit « laissons les faire et ramassons les morceaux ». De plus le pauvre Bronson hérite peut être du rôle le plus basique de sa carrière : à part lors d'une conversation avec son ex femme au début du film, son personnage ne semble avoir aucune vie privée ou activité en dehors de massacrer des voyous et autres rebuts de la société.



Malgré la pauvreté de l’enjeu, il faut cependant tenir en haleine le public pendant 90 minutes. Michael Winner, qui est loin d’être un manchot, accumule donc les péripéties jusqu’au final digne d’un film de guerre. On peut ainsi suivre l’enquête mouvementée de l’inspecteur Torret / Bronson qui essaye d’assembler les morceaux du puzzle, ce qui devient de plus en plus compliqué car la plupart des témoins se retrouvent dans les tiroirs de la morgue. En effet c’est à un véritable carnage organisé auquel nous fait assister Winner, car ni Bronson, ni ses adversaires ne font dans la dentelle. Ainsi le brave inspecteur au volant d’une voiture n’hésite pas à poursuivre un motard en démolissant un maximum les décors aux alentours, le motard finissant dans une vitrine puis sous les roues du véhicule (étonnant quand on sait que ce dernier était un témoin capital). Mais tout cela ne constitue qu’un échauffement en vue du final qui verra les fameux mercenaires après leur massacre au prise avec les forces de l’ordre dans un parking souterrain. On se canarde sans hésitation, les voitures se tamponnent et les cadavres s’accumulent sur le sol à côté des douilles encore chaudes. Ajoutez à toutes ces scènes d’action la superbe et efficace partition de l’anglais Roy Budd (Get Carter) et vous obtenez un Bronson des plus basique mais sûrement l’un des plus jouissif et jubilatoire.



Voilà le genre de film qui creusera encore plus le fossé entre les détracteurs du moustachu violent, qui se verront confortés dans leurs positions, et les fans, qui y verront l’un des meilleurs films de la star. Sans aller jusque là il faut cependant souligner l’excellent travail de Winner qui prouve toute la maîtrise, mais aussi les limites, de sa réalisation nerveuse et pleine d’efficacité. Mais surtout il prouve qu’il est l’un des rares réalisateurs qui parvient à « utiliser » au mieux un Bronson des plus monolithique. L’année suivante le trio De Laurentiis-Winner-Bronson se reformera et décochera enfin le pactole avec le mythique « Death Wish – Un Justicier dans la Ville » qui marquera à jamais le duo Bronson / Winner jusqu'à leur séparation suite à la soit-disante trahison de Winner sur « Le Justicier de New York ». Mais comme disait l’autre, ceci est une autre histoire !

[Kidam]

Je l'aime bien ce film Bi-polar également. La musique de Roy Budd est excellente et Bronson y est parfait. Certainement un peu putassier par endroits, en même temps on s'en branle puisqu'on a le rythme et l'ivresse.
Merci à toi Omega fan de charlie.

[xawa]

Très grand polar, à voir dans sa bonne vieille VF d'époque. Un des mes Charlie préfèrés !


Bronson à un dealer qu'il choppe : "t'es noir et t'es fait comme un rat, et on a pas dans une société tolérante. T'as intérêt à parler ou on t'écrase les couilles."


Ou encore "je pourrai vous raconter des trucs à vous faire dégueuler de peur, mais jamais une telle horreur".

Et ce flic raciste débile qui fout le feu aux poubelles en y mettant son mégot

Et ce dealer nain qui fourgue du shit libanais et de l'herbe jamaïcaine


Chef d'oeuvre !

[Kidam]

On sent le passionné.

Tu connais les dialogues par coeur ? chapeau !

[xawa]

Il passait souvent sur France2 et TF1 quand j'étais mioche et je le regardais à chaque coup. J'en ai une copie sur la même cassette que "Un bon flic" avec Michael Keaton, très bon polar new-yorkais de 1990. Un double programme que je me passe régulièrement

[Kidam]

C'est vrai, je l'ai découvert également à la téloche.
Merci le service public ! Finalement on paye pas pour rien !

[mallox]

Dispo depuis le 5...
Peu d'infos disponibles.
En langue uniquement française à priori...
Mais ce ne devrait pas gêner certains !

[mallox]

Le cercle noir – Columbia Tristar

Région : Zone 2

Editeur : Columbia Tristar
Pays : France

Sortie cinéma : 1973
Sortie dvd : 5 Août 2009
Distributeur : Sony Pictures Home Entertainment


Durée : 91 min
Image : 1.85, 16/9e comp. 4/3
Audio : Dolby Digital 2.0 Mono AC3

Langues : anglais, français
Sous-titres : anglais, français, arabe, danois, néerlandais, finnois, norvégien, suédois, anglais pour sourds et malentendants

Bonus : -




Commentaire : Ne nous voilons pas la face, l’édition offerte par Columbia Tristar n’a rien d’extraordinaire hormis le fait d’être la première en France. C’est son grand mérite pour un film qui le méritait amplement. Bien entendu, nous aurions bien aimé bénéficier de quelques bonus, de quelques anecdotes ou encore de certaines remises dans son contexte, mais le dvd ne propose aucun bonus et laisse forcément le cinéphile sur sa faim.
L’aspect technique est tout juste correct. Rien de transcendant tant au niveau du son que de l’image. Disons que la colorimétrie seventies est fort bien respectée et c’est le principal. Un transfert propre surchargé toutefois d’un grain qui ne nuit finalement pas à l’image mais à contrario renforce son aspect documentaire rural brut. Bref, le traitement est dans l’esprit du film. A peine pourra t-on reprocher certains contrastes hasardeux comme des passages nocturnes un peu trop sombres.
Quant au traitement sonore, celui-ci manque de tonus et l’on regrettera un travail plus en profondeur qui aurait su redonner un peu plus de dynamisme à l’ensemble d’autant que la partition de Roy Budd est excellente et que les scènes d’actions manquent pour le coup de punch sonore, d'un côté 'explosif' qui lui aurait bien sied.
Ne faisons néanmoins pas la fine bouche, cette édition est fort bienvenue et ravira les fans de Bronson/Winner dont c’est ici l’une des meilleures collaborations.





Note : 7,5/10










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[Valor]

[mallox]