[M] [Critique] Les Traqués de l'an 2000

[mallox]

Les Traqués de l’an 2000 - 1981
(Turkey Shoot)

Origine: Australie
Genre: Aventures/Anticipation

Réalisé par Brian Trenchard-Smith
Avec Steve Railsback, Olivia Hussey, Michael Craig, Carmen Duncan, Noel Ferrier, Lynda Stoner, Roger Ward, Michael Petrovitch

Musique: Brian May

Autres Titres: Escape 2000/ Blood Camp Thatcher


Nous voici transportés en 1995, année où la tyrannie règne au sein d’un pouvoir complètement totalitaire. En effet, tout être humain qui ne suit pas la loi rigide en place sera considéré comme déviant puis sera emprisonné dans un camp dont les gardes sont prêts à infliger les pires sévices à leurs pensionnaires en cas d’écart comme de façon gratuite. Quoique de plus logique puisque ceux-ci ont été castrés afin d’être rendus plus méchants. Voici que trois nouveaux détenus arrivent. Chacun aura plaidé son innocence en vain et assistera dès lors à l’infamie. L’homosexualité est passible de la peine de mort, les prisonnières tombant enceintes sont immédiatement avortées puis stérilisées tandis que le géniteur lui est castré. Au niveau de la pensée, c’est le même tarif, et il sera bien avisé de ne jamais déroger aux règles de base, pourtant très restrictives. Bref, ce ne sera pas un voyage au sein du « meilleur des mondes possibles » puisque ceux-ci s’apercevront assez vite que ledit camps sert de réservoir à la chasse à l’homme et se verront bientôt même sollicités pour y participer comme proies.



Bon, il sera facile de rire du postulat politique on ne peut plus mince, et qui ressemble à s’y méprendre à une revendication adolescente généraliste. « Non, non, non, le fascisme ne passera pas ! ». C’est pourtant un film très distrayant que nous offre Brian Trenchard-Smith en 1981, un voyage à mi-chemin entre « Les chasses du comte Zaroff » et « Punishment Park » qui tourne assez vite au film d’aventures classique et efficace après avoir posé les bases d’un cinéma d’anticipation proche d’un « âge de cristal » par exemple. Difficile également d’être trop dur avec le message risible du film puisque son réalisateur dû abandonner un segment de l’histoire pour cause de restrictions budgétaires. Les années soixante dix furent fastes pour le cinéma australien, qui avec des budgets relativement confortables ont su offrir quelques belles réussites atypiques dans un paysage bien balisé, et qui ont vu l’émergence de cinéaste tels que Peter Weir avec des films comme « Pique-nique à Hanging Rock », Richard Franklin avec « Patrick » ou juste avant « Harlequin » de Simon Wincer (qui soit dit en passant fera une carrière pathétique/ « Sauvez Willy ! »). Mad Max de Georges Miller est également passé par là et ne tardera pas à sortir en France. Finalement « Les traqués de l’an 2000 » pourra presque se voir comme le chant du cygne du cinéma d’exploitation australien. En effet, voici venir la fin d’une époque où le gouvernement décide alors de restreindre de façon conséquente le budget culturel et l’industrie cinématographique nationale qui en prendra un bon coup dans la créativité tant et si bien que l’on retrouvera bientôt tous ces metteurs en scène aux Etats-Unis. Le film ici mis en chantier est produit par le duo William Fayman et Antone I. Ginane déjà responsable des deux petites réussites citées au-dessus, « Patrick » et « Harlequin ». Bref tout ça pour dire, plus que de faire un triste constat culturel, que Brian Trenchard-Smith dû ôter de son film toute la première partie où cette société despotique du futur étaient dépeinte.



Logique donc sachant cela que ce « Escape 2000 » ressemble à un pensum au niveau du fond. Ceci dit, mieux vaut cela à mon sens qu’une réflexion ou dissertation mal digérée et assénée avec insistance et lourdeur. Il faut dire qu’au niveau de la forme, le film reste au fil des ans, et malgré son postulat placé en 1995, un spectacle d’aventures totalement réjouissant, mixant un paquet de standards allant du « Pont de la rivière Kwaï » à « la Conquête de la planète des singe », celui-ci offre un scope majestueux à la mesure du talent de son metteur en scène qui déroule son film sans complexe et sans temps mort, occupant même les espaces même de façon brillante, efficace, avec une science du cadre non négligeable et des couleurs presque rétro qui finissent par contribuer au cachet original et prenant du film. Ajoutons à cela que les acteurs sont bien choisis et parfaitement dirigés. On a d’une part la charmante Olivia Hussey (découvert pour ma part dans « Roméo et Juliette » quand la télévision française osait encore offrir aux téléspectateur des nuits du cinéma, puis plus tard dans l’indispensable et incontournable « Black Christmas » de Bob Clark), mais aussi l’excellent et trop souvent oublié Steve Railsback, aperçu pour ma part il y a peu dans l’excellent « Cockfighter » de Monte Hellman (1972), déjà présent dans un grand film ignoré et sous-estimé d’Elia Kazan, « Les Visiteurs », et que l’on reverra plus tard dans le médiocre « Lifeforce » de Tobe Hooper puis plus récemment enfin dans un « Ed Gein » sans saveur. N’oublions surtout pas l’acteur Michael Craig qui a déjà une quarantaine d’années de service alors et autant de films à son actif et qui offre une composition toute en retenue, toute british, qui contraste intelligemment avec les moult excès du film. Dans un registre plus léger, les palmes seront à distribuer entre Roger Ward (déjà présent dans « The Man from Hong-Kong », première réalisation de Trenchard-Smith en 1975 et que l’on reverra dans « Mad Max ») grand chauve avec moustache qui verra sa main armée d’un pistolet, tomber devant lui, après avoir été coupée de façon incisive par notre Olivia Hussey pourchassée, mais également la gardienne sadique (épatante Carmen Duncan) se baladant à cheval, arbalète aux flèches explosives à la main et qui offre une image de bande dessinée excellente, jouissive. Chacune de ses apparitions est un véritable enchantement. La garce!



Jouissif, c’est de toute façon le qualificatif qui convient au film. Sans chute de rythme, mâtiné de gore et d’humour noir, les personnages n’ont finalement pas besoin d’épaisseur pour exister pleinement. Comme toute bonne BD distrayante, des personnages vite croqués, aux contours bien fermes sans pour autant verser dans la pure caricature, suffisent, et il faut bien admettre qu’on est bien content de voir autant l’histoire que ses protagonistes, délestés d’un trop plein de fond et d’états d’âme qui, j’en suis persuadé, en auraient ralentit le rythme, alors qu’il est ici harmonieux et ne faillit jamais. De même pour des scènes de douches qui renvoie à des influences WIP également omniprésentes et qui filmées avec la petite touche de complaisance qu’il faut sont délectables, tout comme ce gros monstre poilu, Craignos Monster rigolard qui sans rien désamorcer à la tension menée donc avec une certaine maestria par le réalisateur, amène des touches d’humour assez dantesques. Il faut dire qu’il aura bien du mal à se dépêtrer d’une pelleteuse mal conduite, et vu qu’on commençait à s’attacher à cet animal domestique hors du commun, on aura même droit d’être un peu triste de par le sort qui lui est réservé.



Pour finir, et pour résumer, il ne faudra pas se montrer trop pragmatique devant un tel spectacle, ou tomber dans le piège d’une analyse socio-politique en bonne et due forme. Si celle-ci est bien présente, elle ne reste que secondaire et c’est comme une bande dessinée un peu trash et un peu sexe, et surtout captivante qu’il conviendra de savourer la chose. C’est aussi au spectateur que de faire preuve d’un peu d’humour. Ici plus que jamais. Bref, si vous ne l’avez jamais vu, calez vous dans votre canapé un samedi soir devant, et pas besoin de s’armer de chips, bières ou chocolats, le film offre un peu tous ces encas en même temps, ce qui est déjà beaucoup, non ? Dernière chose, il convient de souligner l'impeccable partition de Brian May ("Mad Max").
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[flint]

Rien à rajouter sur ton excellente critique, "Turkey Shoot" est à mon sens un film très réussi, et un sommet du "trash". A voir et à revoir, un film d'autant plus accessible que l'on pouvait trouver le DVD pour moins de cinq euros dans les hypermarchés il n'y a pas si longtemps.


Fiche DVD :



Région : Zone 2 PAL

Editeur : Antartic
Pays : France

Sortie film : 1981
Sortie DVD : 2005 (bonus provenant de l'édition d'Anchor Bay de 2003)

Durée : 93 minutes
Image : format 2.35 16/9
Son : dolby digital

Langue : français
Sous-titres : non



Bonus :
- Interview de Brian Trenchard-Smith, VOSTF, environ 10 minutes
- Mémoires de tournage, VOSTF, environ 24 minutes
- Bande annonce
- Photos et affiches
- Lecture du scénario (demandant un logiciel Acrobat Reader)
- Bio filmographies de Steve Railsback et Olivia Hussey

Commentaire :
Excellent rapport qualité/prix pour ce DVD proposant une copie du film en parfait état, et au format respecté. Des bonus captivants, fourmillant d'anecdotes grâce aux témoignages, non seulement du metteur en scène, mais aussi de trois des acteurs du film : Lynda Stoner, Michael Craig et Roger Ward.
Seul bémol, l'absence de la V.O. Mais ne nous plaignons pas, vu le prix auquel on peut trouver le DVD.

Note : 8/10

[Kidam]

Bon papier de Mallox et bon travail d'équipe avec la fiche DVD de flint.
En plus j'ai appris une chose bête que tout le monde devait sans doute savoir ici sauf moi ( :timide: ), à savoir que Mad Max avait été tourné avant cet excellent Turkey Shoot. Il semblerait que la sortie ai été repoussée en France pour passages violents. Ce qui laisse rêveur mais bon. Merci pour toutes ces infos en tout cas sur le cinoche australien et le reste. Un film qu'on revoit avec plaisir, ce que je viens de faire, tout cela m'ayant donné très envie, j'ai passé une bonne soirée hier grâce à vous deux.
(sans chips, sans bière et sans chocolat comme prescrit par Papy moullox!)

[Kerozene]

J'adore, j'adule ce film!!
C'est tellement énorme et généreux qu'on ne peut qu'être admirratif du travail de Trenchard-Smith qui se permet quand même pas mal de liberté. Le film était un des plus gros, voire LE plus gros budget du cinéma australien à l'époque et s'est mangé une veste monumentale à sa sortie. C'est peut-être donc un peu à cause de ce film que le budget culturel dédié au cinéma a été quelque peu revu à la baisse (j'insiste sur le conditionnel, hein). Néanmoins, Trenchard-Smith remettra une nouvelle couche d'anticipation critico-sociale anti facho dans son très sympa mais un peu en deça tout de même "Le drive-in de l'Enfer" dans lequel les jeunes rebus de la société sont confinés dans un drive-in dans lequel on leur balance des bandes d'action tous les soirs (on y reconnaît d'ailleurs "L'homme de Hong-Kong" et "Les Traqués de l'an 2000") en les goinfrant d'hamburger et de dope bon marché. Un film qui a des choses à dire en somme
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[princesse.rosebonbon]

un bon spectacle bien résumé par mallox :
on part sur du contestaire à la Punishment Park rapidement emballé, on poursuit sur du film de prison tendance WIP et on développe sur du Zaroff, avec une pincée de Dr Moreau via le mutant.
c'est assez gore, passablement gratuit, mais c'est justement ce qui lui donne toute sa saveur.

[San]

A dans 3ans alors...Sinon bonne bo ! !!