[M] [Critique] Le renne blanc

[sigtuna]

Le renne blanc (Valkoinen peura)
Finlande – 1952
Réalisation : Erik Blomberg
Avec : Mirjami Kuosmanen, Kalervo Nissilä, Åke Leonard Lindman, Arvo Lehesmaa, Jouni Tapiola, Inke Tarkas, Aarne Tarkas, Un renne albinos...
Genre : Fantastique, Possession, Vampirisme?, Lycanthropie?
Accroche : La Féline mais chez les lapons (la rénette donc)

En Laponie finlandaise, à la fin du 19e siècle ou au début du 20e, Pirita naît d’une mère « sorcière » (comprendre maudite) qui meurt en couche. Une vingtaine d’années plus tard, lors d’une fête de village (ou une fête tribale puisque nous somme chez les lapons), Pirita rencontre Aslak, jeune éleveur de rennes dont elle tombe amoureuse. Cet amour est réciproque et, peu de temps plus tard, les parents d’Aslak viennent, comme le veut la tradition, acheter symboliquement Pirita à sa famille. Les jeunes mariés vivent heureux, mais rapidement Aslak doit quitter son épouse pour accompagner les troupeaux de rennes dans leurs transhumances. Il lui confie la garde d'un jeune renne blanc (particulièrement apprécié des lapons qui les considèrent comme précieux) pour lui tenir compagnie. Mais Pirita s’ennuie et se rend chez le Chaman du coin pour qu’il lui confectionne un filtre d’amour (à base de testicules de renne) pour s’assurer l’affection d’un mari trop absent, sans doute, mais aussi pour des motifs moins avouables. Le vieux sorcier, ivrogne inoffensif, se rend compte, effrayé, des pouvoirs et de la vraie nature de Pirita. Pour accomplir son destin, celle-ci doit sacrifier au dieu de pierre (en fait un monolithe sombre surmonté d’un massacre de renne) la première créature vivante qu’elle rencontrera…



Considéré comme l’un des premiers films fantastiques finlandais, « Le renne blanc » est un film poétique, contemplatif et envoûtant doté d’une photo et d’une musique magnifique. Le dépaysement proposé par cette œuvre est total, pas tant par son histoire de malédiction vampirique tirée d’une vieille légende lapone, qui n’est pas sans rappeler « La Féline » de Tourneur (en moins bien il faut le reconnaître), que par son cadre « exotique » unique dans l’histoire du cinéma. Mais si on n’est pas sensible au magnifique paysage du grand nord finlandais, on peut passer à coté de ce film « d’atmosphère » parfois un peu lent et pourtant très (trop) court (1 heure 5 minutes seulement).

Ce « Renne blanc » est l’œuvre d’un couple : Erik Blomberg et Mirjami Kuosmanen, mari et femme dans la vraie vie et dans le film, actrice principale et scénariste pour elle (Mirjami est un prénom féminin), réalisateur, directeur de la photo et coscénariste pour lui. Le succès critique de ce métrage leur apportera une grande notoriété, si ce n’est à l’international, du moins à l’échelle de la Scandinavie. Mais leurs carrières ne survécurent pas aux années 50. De santé fragile, Mirjami Kuosmanen se retira en 1956 avant de mourir à 48 ans en 1963. Erik Blomberg, après avoir tourné quelques films en Suède (il appartenait, comme son nom l’indique, à la minorité « suédophone » finlandaise) rejoindra son épouse dans sa retraite cinématographique (mais il lui survécut, dieu merci, une trentaine d’années). Pour rajouter au côté film de couple, précisons que les jeunes mariés, dont le fiancé sera l’ultime victime de Pirita, sont joués par le producteur du film et par celle qui était son épouse dans la vie réelle (Aarne et Inke Tarkas).



La photo du réalisateur est un des principaux atouts de ce film, qui ne souffre pas d’être en noir et blanc, la toundra finlandaise en hiver n’étant qu’alternance de neige immaculée et de sombres forêts, jusqu’aux rennes, dont les robes vont du blanc au noir en passant par diverses teintes de gris et de bruns, qui ne nous font pas regretter l’absence de couleur.
L’autre grand atout du « Renne blanc » est sa musique entêtante et envoûtante inspirée des chants traditionnels lapons. Elle est l’œuvre d’Einar Englund, un autre suèdo-finlandais, célèbre compositeur qui fut l’élève du grand Sibelius.

Ce film revêt un grand intérêt ethnologique, en nous dépeignant une société lapone « d’avant » (la mécanisation et l’acculturation), mais déjà en pleine mutation, à la fois nomade et sédentaire, à la fois luthérienne et chamaniste. Les lapons, ce peuple du renne, sont eux-mêmes à la fois cow-boys et indiens, non seulement dans leur culture mais aussi dans leurs traits physiques. Leurs tenues (un véritable festival de couvre-chefs ridicules, il faut le reconnaître) leurs modes de transports (le ski primitif, les pulkas ressemblant à des canoës, etc…) leurs croyances, nous apparaissent étranges et dépaysantes.
L’aspect fantastique du film est lui par contre un peu faible. Si le parti pris de ne montrer ni sexe ni violence autrement que sous forme d’ellipse correspond à l’époque et à un certain manque de moyens financiers, il n’en est pas moins frustrant dans une histoire de séductrice vampirique. La scène à la fois la plus sanglante et la plus « hot » est celle où Pirita se lèche une légère estafilade sur son épaule.



Interprète principale, Mirjami Kuosmanen est très crédible en lapone, avec ses hautes pommettes et ses yeux clairs mais étrécis lui donnant un physique eurasiatique. Malgré ses talents de comédienne et un charme étrange amoureusement photographié par son mari, elle est par contre un peu âgée (37 ans lors du tournage) pour son rôle. Un reproche que l’on peut aussi faire à Kalervo Nissilä qui interprète son mari, ce grand homme de théâtre fut surnommé le Errol Flynn finlandais bien que, physiquement, il soit plus proche de Leonid Brejnev. A noter, dans le rôle du garde forestier « non lapon », Åke Leonard Lindman, qui deviendra dans les années 2000, à plus de 70 ans, un réalisateur de films à gros budget (à l’échelle finlandaise) sur les combats soviéto-finlandais de la seconde guerre mondiale (preuve que le cinéma finnois ne se limite pas aux frères Kaurismaki).

« Le renne blanc » sera récompensé au festival de Cannes en 1953 par le prix international du film légendaire, un prix créé pour l’occasion et qui ne concerna que cette édition. En effet, le jury présidé cette année là par Cocteau, après avoir attribué le grand prix du festival au « Salaire de la peur » de Clouzot (on en conclura que 1953 fut un très bon millésime pour Cannes) décida, plutôt que de donner une demi-douzaine de prix spéciaux comme il était de coutume à l’époque, de donner des noms fantaisistes aux lots de consolations. Il y eut ainsi un « prix international du film de la bonne humeur », un « prix international du film de divertissement » et même un « prix international du film le mieux raconté par l'image ». Reconnaissons que pour « Le renne blanc », au moins, le jury de Cannes ne s’est pas trompé.

8,5/10 pour ces faux lapons qui, quand ils veulent jouer aux chauds lapins, finissent refroidis.

[sigtuna]

Vous saviez que Renée Zellweger était à moitié lapone?

Je suis d'accord ça n'a aucun intérêt.

[sigtuna]

Fiche DVD



Le renne blanc - Artus Films

Région : Zone 2 PAL

Editeur : Artus Films
Pays : France

Sortie film en Finlande : 25 juillet 1952
Sortie DVD France : 18 janvier 2011

Durée : 65 min

Format vidéo : 1.37 original respecté (4/3)
Format audio : Dolby Digital 2.0 mono

Langues : Finnois
Sous-titres : Français, Anglais, Espagnol

# Bonus :
- “Le chamanisme au cinéma”, par Georges Foveau
- Bande-annonce
- Diaporama



« Le renne blanc » était jusqu’à ce jour inédit en France en DVD (voire même au sud de Quievrain, pour ne pas dire au sud de Hanko, bref... hors de Finlande). Remercions donc Artus pour la présente édition qui nous permet d’apprécier cette belle rareté en VOSTF. Certes, l’image n’est pas parfaite, mais aucun défaut majeur n’est à signaler, la qualité du son est elle très correcte. Le noir et blanc sied bien à la toundra lapone.



Comme d’habitude, le bonus principal consiste en un entretien avec un spécialiste de ce type de film ou de sujet, ici « Le chamanisme au cinéma » (personnellement j’aurais préféré un sujet sur la culture Same, mais on ne peut pas tout avoir) par le journaliste et écrivain Georges Foveau, auteur d’un essai justement intitulé « Le chamanisme au cinéma ».



Avec ses favoris bruns, Georges Foveau a une bonne tête d’aventurier ; hélas, son accent avignonnais ou biterrois rompt un peu le charme (polaire) procuré par la vision du film. Mais Georges Foveau en connaît un rayon en chamanisme et sait faire partager sa passion. Bon, pour le cinéma c’est autre chose, mais son interprétation de deux des scènes clé du film sous le prisme du chamanisme est aussi surprenante que captivante. Globalement intéressant, cet entretien de 45mn aurait gagné à être écourté de quelques descriptions de scènes du médiocre « Cœur de tonnerre » et du beau « Excalibur ».



Un achat conseillé donc, si vous aimez le grand nord, le jambon de renne, le cinéma finlandais, le fantastique, les lapons, la confiture de baie polaire ou tout simplement les bons films.
Un DVD à voir mais surtout à déguster avec une bouteille de Vodka ou d’Aquavit (pour être en phase avec l’animal totémique qui sommeille en chacun de nous).

[Bigbonn]

[sigtuna]

[Bigbonn]

[flint]

C'est vrai qu'elle est sympa cette chronique. Je n'ai pas encore vu le film, mais pour un film de renne, je vais prendre un peu d'élan histoire de ne pas traîner.

[Bigbonn]

[flint]

de traineau...



:ele:

[mallox]

Quel des luges de jeux de mots fins et landais !
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[princesse.rosebonbon]

c'est parce que l'occasion fait le lapon.

mais qu'est-ce qu'en dit nave ?

[sigtuna]

L'esprit du grand Vermot est en vous

[igorfx]

De quel style pourrait relever ce film : traineausploitation ? Rennosploitation ?

[sigtuna]

[mallox]